Produkt zum Begriff Kunst:
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Hotel Kunst
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Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Welche Rolle spielt die Farbe in der Psychologie, Kunst, Mode und Design?
Farben spielen eine wichtige Rolle in der Psychologie, da sie Emotionen und Stimmungen beeinflussen können. In der Kunst dienen Farben dazu, Gefühle und Botschaften zu vermitteln und können die Wahrnehmung des Betrachters lenken. In der Mode sind Farben ein wichtiger Bestandteil des Designs und können Trends setzen oder die Persönlichkeit des Trägers unterstreichen. Im Design werden Farben genutzt, um die Funktionalität und Ästhetik von Produkten zu verbessern und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von dunkelbrauner Farbe in Kunst, Mode und Design?
Dunkelbraune Farbe wird in der Kunst oft für realistische Darstellungen von Schatten und Konturen verwendet. In der Mode kann dunkelbraune Farbe elegante und zeitlose Kleidungsstücke schaffen. Im Design wird dunkelbraune Farbe häufig für Möbel und Inneneinrichtung verwendet, um eine warme und gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
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Was sind typische Assoziationen und Verwendungen von moosgrüner Farbe in der Kunst und Design?
Moosgrüne Farbe wird oft mit Natur, Frische und Ruhe assoziiert. In der Kunst und im Design wird sie häufig verwendet, um eine beruhigende und entspannende Atmosphäre zu schaffen. Sie kann auch für organische Formen und natürliche Materialien stehen.
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Was sind die häufigsten Verwendungsmöglichkeiten für schwarze Farbe in der Kunst und im Design?
Schwarze Farbe wird häufig für Konturen, Schattierungen und um Kontraste zu schaffen verwendet. Sie kann auch für abstrakte Kunstwerke oder minimalistisches Design genutzt werden. In der Typografie wird Schwarz oft für Text verwendet, um Lesbarkeit zu gewährleisten.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Fussmatte Kunst 10784
Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.
Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 € -
Fussmatte Kunst 10784
Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.
Preis: 214.14 € | Versand*: 8.90 €
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Was sind charakteristische Merkmale der keltischen Kunst und wie beeinflusst sie die moderne Kunst und Design?
Charakteristische Merkmale der keltischen Kunst sind komplexe Muster, Spiralen und Tiermotive. Diese Elemente haben die moderne Kunst und Design durch ihre organischen Formen und geometrischen Muster beeinflusst. Die keltische Kunst hat auch die Verwendung von Naturmaterialien und handwerklichen Techniken in der zeitgenössischen Kunst gefördert.
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Welche Bedeutung haben Linien in Kunst und Design?
Linien sind ein grundlegendes Element in Kunst und Design, das Formen, Strukturen und Bewegung vermittelt. Sie können Emotionen ausdrücken, Rhythmus schaffen und den Blick lenken. Linien können auch dazu dienen, Tiefe und Perspektive in einem Kunstwerk zu erzeugen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Airbrush-Kunst in den Bereichen Kunst, Design, Automobilindustrie und Make-up?
Airbrush-Kunst wird in der Kunstwelt für die Erstellung von realistischen Gemälden, Illustrationen und Street-Art eingesetzt. Im Designbereich wird Airbrush verwendet, um auf verschiedenen Oberflächen wie Textilien, Möbeln und Produkten kreative Designs zu erstellen. In der Automobilindustrie wird Airbrush-Kunst verwendet, um individuelle Lackierungen und Designs auf Fahrzeugen zu erstellen. Im Make-up-Bereich wird Airbrush-Technologie verwendet, um ein gleichmäßiges und natürliches Make-up aufzutragen, das länger hält und eine glattere Textur bietet.
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Was sind einige Beispiele für whimsical Kunst oder Design?
Einige Beispiele für whimsical Kunst oder Design sind surrealistische Gemälde von Salvador Dalí, skurrile Skulpturen von Jeff Koons und verspielte Möbelstücke von Studio Job. Diese Werke zeichnen sich durch ihre fantasievollen, unkonventionellen und oft humorvollen Elemente aus. Sie brechen mit traditionellen Konventionen und regen die Betrachter dazu an, ihre Vorstellungskraft zu nutzen.
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